美国性别批评理论研究

本书将辞赋史与学术史融会贯通，深入勾画宋代文化的发展以及转向内在的演进历程，对揭示“近世”传统中国的面貌具有探索性的学术价值。作者通过对辞赋作品的分析，揭示宋人对“盛世”的理解和国家形象塑造方面的特点，探讨北宋中期以来宋人在构建宇宙秩序与心灵秩序方面的努力，追寻耕读传家观念和乡土中国的生活范式，发掘华夷之辨观念的发展与民族精神、华夏传统的重新认识与塑造等，这些研究在“预流”当下学术、弥补学界研究之

是什么决定了小说的生死？在创作8本小说的过程中，作者找到了答案：结构，以及由结构决定的故事的节奏。只有深刻理解故事结构，写作者才能把握好各类情节的出场顺序和时机，对故事的节奏操纵自如。作者结合三幕结构、剧情痛点等概念，详细说明了故事运行的原理和情节安排的方法，并通过对《傲慢与偏见》等4部案例作品的深入解读，展示了故事结构和情节塑造的多种可能性。只要掌控好故事的节奏，就可以调动故事的所有潜能，让读者

《盛德形容：唐前颂赞文体研究》一书为国家社科基金后期资助项目“唐前颂赞文体研究”（19FZWB066）的结项成果。河北大学张志勇教授依托《文心雕龙》《文选》等古代文论、总集，结合当前学界最新研究成果，从历史、文化、文学相结合的宏观视角出发，翔实、具体地梳理、勾稽了颂、赞两种文体从上古至魏晋南北朝起源、发展、演化的历程与轨迹，并将汉魏之际四言诗的复兴和四言颂的勃兴联系在一起进行考证、辨析，阐明了两种

本书阐述了叙事诗在近代对中国诗歌传统的承继、演进和发展，细致入里剖析了社会、历史、文化的变迁对中国叙事诗发展创作的影响，多角度多层次地对中国近代叙事诗作了解析，对中国诗歌叙事传统的近代转型作了很好的总结。

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

沈括在科技史领域享有民族英雄般的崇高地位，然而一旦将其还原到历史语境，便会发现，作为一名传统意义上的士大夫，他其实经历了大起大落的仕宦生涯——从“王安石新政”的参与者，到沦为“新法叛徒”惨遭流放。本书采取了独特的“对照式”结构，揭示了沈括的仕途经历与贯穿其一生研究的“闻见主义”立场之间的联系，既是一部人物传记，更是一场对哲学观念的探索。作者以“闻见主义”为核心，建立起一套挖掘北宋知识世界的概念，将

本书是精神分析小说大师丹尼尔·凯斯的回忆录，围绕其经典作品《献给阿尔吉侬的花束》的起源、构思、写作与出版的曲折历程，回顾了他从坎坷童年到作品成功的人生故事，也谈到了他的小说创作技巧和对于写作动机的伦理思考。特别收录获雨果奖中篇小说《献给阿尔吉侬的花束》，后扩展为畅销全球的长篇版本。

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

无论是新人作者还是资深作家，都会遭遇写作瓶颈期。对此，畅销书作家、资深写作导师詹姆斯·斯科特·贝尔给出的解决方法是：放手写吧，直面自己心中的恐惧、疑虑和眼前的挫折，凭借对写出佳作的热切渴望，让自己深深沉浸在写作这门手艺中。在本书中，作者结合自身的写作经历，介绍了写出令人难忘的故事并度过有意义的写作生涯的方法。他为想要有所成就的写作者指明了方向，那就是探明读者真正想要的东西，并坚持不懈地学习写作技巧