鲁迅讲古籍序跋

本书立足于中国本土的文化语境和文学土壤，从多个方面入手考察新历史主义在中国的批评与实践经验，既有纵向的史的线索，也有横向的中西文论对比研讨，还包括对具体作家、作品的解读，全书试以宏观视野分析新历史主义在中国的本土化历程及其影响。

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

现代中国古典主义诗派主要指对传统有着较深认同、与新文学自由诗派形成批评关系的诗歌流派，主要包括甲寅派、国粹派里、南社成员、学衡派、新文学阵营中的新格律派等。这些古典主义诗派虽也主张对古代诗体进行改造，但是改革思路与新文学派大异其趣，本书系统考察了近现代中国具有古典倾向诗论家的“新诗”观念，并对其背后的语言结构、时间意识、发展理念、价值取向等进行了深入开掘。这种研究对于古典派与自由派的对话、对中国新

本书以中国的俄苏文学学人作为研究对象，力图梳理呈现俄苏文学学人群体的地域分布、研究方法以及时代特色等特点，同时采用群体考察和个案研究相结合的方法，选取戈宝权、高莽、吴元迈、刘文飞、周启超五位学者进行个案分析，这五位学者分别侧重不同的研究方向，体现不同的研究个性，展现了老中青三代学者之间的学术传承。通过这种以点带面的方式，为俄苏文学学术史研究提供了丰富翔实的材料，并为以后的学人研究提供一种参照。

本书在解读古代希腊“政治谐剧”诗人阿里斯托芬时，试图超越古典学者们惯常的“微观历史决定论”的解读方式——以每部谐剧上演前后的历史状况为理解阿里斯托芬每部谐剧时的决定性的导引性线索。认为阿里斯托芬与苏格拉底的分裂是智慧与哲学的分裂。就像墨子在中国先秦思想家群像中是一个异类那样，阿里斯托芬在希腊古典时期思想家群像中也是一个异类。“百家争鸣”的本质在于文化大转型，在于对话者之间的思想关系。本书立足相关古

本书通过对著名作家张平的一系列代表性小说作品，诸如《姐姐》《祭妻》《法撼汾西》《天网》《抉择》《孤儿泪》《国家干部》《重新生活》等的深度文本细读，一方面结合相关的生平传记资料，另一方面也把作家纳入总体的新时期文学思潮发展演进过程之中，展开具有综合性的全面研究，并最终提炼概括出张平文学写作的基本特质。张平的小说创作先后经历了“家庭苦情”系列、“社会问题文学作品”和“政治小说”这样三个不同的发展的阶段

本书全景式考察了西方生态思潮传入中国后，中国本土生态书写的状态、成就、困境与发展趋势，以生态叙事、中西诗学比较、“本土化”三个维度为主体构架，从生态叙事主题与修辞策略、生态叙事价值重估、“本土化”选择及途径等方面展开交互性研究，深度揭示了中国当代生态叙事的史学价值、诗学意义以及民族国家特色，并对其未来“本土化”的发展提出了建议。

无论是杜甫对草堂花木的配置剪裁，抑或白居易富于控制力和驯化感的园林经营，还是苏轼与文人雅致生活融为一体的花木题咏，唐宋诗人在园林植物审美实践中，丰富了中国的美学传统，提出了许多重要的美学课题。本书上编考察王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等诗人的园林植物书写特色。园林植物在其笔下，既是山林隐逸符号，也是博物认知对象，又是个人收藏珍玩。不同身份的花木，折射出唐宋文人复杂深刻的审美视角。

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气