看不见的文学：文学如何“理论”

本书是国内外从整体上研究东欧新马克思主义文艺理论的第一部著作。本书在总体概括东欧新马克思主义文艺理论总体概貌的基础上，主要从实践美学的存在维度、语言符号学转向、艺术样式理论及其批评实践来探究东欧新马克思主义文艺理论的核心问题。本书依据第一手资料的深入解读，从中国立场出发，依据苏俄马克思主义、西方马克思主义文艺理论的视野，充分考虑文艺理论中的符号学、语言学等重要命题，系统地研究东欧新马克思主义的核心

本书主要研究美华文学中的美国形象，由两部分极致成：一是空间视域下的美国地理形象，如古墓与围城意象、天堂与地狱的小幻象、美国家园形象等；二是族群社会学视野下的美国各族裔形象，如华人移民形象、白人“拯救者”形象、犹太人形象及黑人形象。借助比较文学中形象的研究方法，本书对美华文学中复杂多变的美国形象进行了深入探讨。

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本

罗马人认为讽刺诗是他们自己的创造，这种诗体迄至德莱顿已有近两千年的历史。德莱顿既有讽刺诗创作，也对讽刺诗，尤其是罗马讽刺诗进行过全面而深入的批评。讽刺诗《押沙龙与阿齐托菲尔》确立了德莱顿在文学史上经久不衰的名声，而《关于讽刺诗的起源与发展》是对于讽刺诗最为自觉和完备的诗学之作。本书以德莱顿的该篇批评为起点，结合他的讽刺诗和其他诗学作品，从考溯“讽刺”的起源开始，分别讨论了德莱顿对于讽刺的恰当方式、

霍克斯的《红楼梦》英译本的出版，促进了《红楼梦》在西方世界里的传播。本书以《红楼梦》中的主人公林黛玉、贾宝玉、薛宝钗的形象翻译作为切入点，借助语料库语言学的相关理论，采取定量与定性、归纳与演绎相结合的方法，以一个源文本的两个底本分别对应两个译文的一对多模式，对霍克斯和杨宪益夫妇两个译本的前八十回进行比较，对霍克斯显化人物形象的翻译方法进行了探讨。本书将规范性翻译研究与描述性翻译研究结合起来，对红楼

本书以中国学术期刊中的莎评为研究对象，在不同文类、时期和期刊的多语境下和多种物质文化资料的互文中展开对当代中国莎评现状的解读，同时关注学术期刊作为“文化权力体”对文学评论的引导和建构作用，通过分析“十七年”时期、新时期初期（1978-1981）、20世纪八九十年代、21世纪外国文学、戏剧和电影期刊莎评话语的特点和规律，以及这些“变”与“不变”背后的政治、经济、文化和出版因素，讨论中国当代莎士比亚研

中古英语梦幻诗是中世纪晚期英国文学的重要成就，主要有乔叟及乔叟系传统梦幻诗和以《农夫皮尔斯》为代表的头韵体传统梦幻诗。本书重点研究了14世纪晚期和15世纪深受乔叟影响的诗人，也就是所谓的乔叟系诗人所创作的梦幻诗。本书对乔叟系梦幻诗进行了较为全面的梳理和定义，并选取了十首乔叟系梦幻诗进行深入研究。本书对十首梦幻诗的研究遵循了梦幻诗大致的发展顺序，涵盖了15世纪英格兰和苏格兰乔叟系诗人在梦幻诗创作方面

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书以诗歌形式中的内形式为主要研究对象。全书共四篇。第一篇介绍诗歌内形式的基本概念及内形式研究的历史与现状。第二篇介绍诗歌内形式中的大内形式，为其后小内形式的探时先期铺垫。第三、四篇深入现代诗歌的文本内部，观察其内在构造的特点和规律。本书首提“小内形式”的诗学概念（与“大内形式”相对），并首提诗歌的“意节”概念（与传统诗学的“音节”及山分节形成的“形式节”相对）。本书认为：诗歌的小内形式主要由诗歌