学堂乐歌与中国诗歌的现代转型研究

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

本书以习近平总书记有关文艺批评及文艺问题的重要论述为理论资源，探讨了有关文艺理论、文艺批评的各种新语境、新命题，分析了文艺批评在推动新时代文艺精品创作、文化强国与社会主义核心价值观建设等方面的价值作用。同时，本书以“文德”论、“文治”论、文艺的真实性与倾向性等一些文艺理论的传统命题、重要概念、热点论争为研究对象，深入挖掘它们的思想内涵，探讨它们对于当下我国文艺问题的诸多启示。以上问题都是新时代我国

本书所说“史传”，是用刘勰《文心雕龙·史传》中所说的“史传”概念，指先秦至晋宋（即《文心雕龙》论述到）的史书，包括《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》、《史记》、《汉书》、《三国志》、《后汉书》等。史传与文学的关系，可以从两个层面来理解：其一，史传本身就是文学。史传是文学，首先是一种观念的认同，也就是早期人们对史学与文学同类、同体关系的一种认知。同时，史传蕴含着文学的性质、特点和韵味。其二，史

“梦记”即日记体梦境记录，具有鲜明的纪实特性，是中日两国古代梦文学共有的叙事形式。日本“梦记”记主常将梦作为出家或信仰转向的启示，判断是否成功受戒的标志，确认修行阶段或者判断修行是否成就的征兆。“梦记”成为其表达宗教信仰的重要场域，具备了“佛教求道录”的性质。中国“梦记”至宋代到达高峰期，涌现出德珍、张载、龙泉等记录“梦记”的人士和长期坚持记梦的苏轼。日本“梦记”高峰紧随中国之后、中日“梦记”的内

《焦氏易林》是西汉焦赣所著的一部奇书，该书运用卦变原理，将《易经》六十四卦衍为四千〇九十六卦，并且仿照《诗经》的形式，为每一卦都配了整齐押韵的卦诗，被闻一多先生誉为汉代“两部非文学的文学杰作”之一（另一部为《史记》），被钱锺书先生誉为“几与《三百篇》并为四言矩矱”。《焦氏易林》本为占筮所著，曾被古人列入易学类和术数类。但因其内容丰富，文辞古雅隽美，明清以来亦为诗文家所关注。本书结合作者的研易心得和

《白鲸》是美国小说家赫尔曼·梅尔维尔的一篇长篇小说，被誉为美国文学史上第一部真正意义上的“伟大的美国小说”。小说描写了亚哈船长执意追逐白鲸莫比·迪克复仇，却最终自取灭亡的故事。本书从生态、社会政治和酷儿理论三个角度，对小说中的隐喻、象征和讽喻的映照进行了研究，有机结合了读者、文本和社会文化语境，为作品的意义建构提供了一种可以参照的范式，并通过隐喻的连贯性、象征的系统性和讽喻的一致性等因素对阅读的有

在古代文明世界中，印度和中国一样，是当之无愧的文学大国。它产生了印欧语系最古老的诗歌总集，宏伟的两大史诗，丰富的神话传说和寓言故事，精美的抒情诗、叙事诗、戏剧和小说，以及独树一帜的文学理论体系。本书概述自公元前十五世纪至公元十二世纪的印度古代文学，即吠陀时期、史诗时期和古典梵语文学时期的文学。其中，梵语文学是主流，也包括巴利语和俗语文学。

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

本书在实证考察读者分布的基础上，理解什么是网络文学读者和网络文学粉丝，进而理解他们的“三观”与阅读兴趣构建。然后，以“入场”姿态解析网络媒介对阅读方式的深刻影响，把握网络文学阅读的独特性。而对读者们的书评话语，则抓住主要关键词进行分析，不仅体现读者的欣赏取向和审美心理机制，也深入分析网络文学的接受与传播，进而在理解读者批评的基本价值指归基础上构建网络文学读者批评理论，以期从接受之维推进对网络文学的