一、基础训练
初级：练习1-练习168
练习1
演奏提示 初学爵士鼓时，这样的节奏单句模式就是你练习的主要内容。不过很有意思的是，这样的节奏单句却被广泛应用于成千上万首音乐作品中，所以你可千万别小瞧这样的节奏。
练习2
演奏提示 同样的节奏你可得学会新的加花设计，这样你就能逐渐体会到爵士鼓演奏时丰富多彩的变化。
练习3
演奏提示 你现在可以尝试一下一边打鼓一边大声数拍的控制训练，看一看你的四肢与大脑的协调能力如何。
练习4
演奏提示 一开始就来了个难以控制的开镲与装饰音，瞧一瞧你的演奏状态是否放松、规范。
练习5
演奏提示 变换一下右手演奏的位置吧！其实一开始打鼓的学生都喜欢这样去尝试一下的。
练习6
演奏提示 看看三连音对你有多难吧！要知道，把一份平均分成三份并不是一件很难做的事情。
练习7
演奏提示 如果你尝试把左脚略微放开一些，就可以把踩镲变成半开镲的状态，快来感受一下这样打出来的声音效果吧，是不是有点摇滚的味道了？
练习8
演奏提示 你得请教你的指导老师看一下军鼓的制音边击演奏得是否正确，也许你不容易打出干净有力的音色。
练习9
演奏提示 难点一个接一个，也许你的右脚附点在放松的状态下还是可以打得很清楚，但你要注意标准的演奏动作对今后的学习是最重要的。
练习10
演奏提示 对于各种不同的节奏型而言，最好的掌握方式就是用数学分析的办法归纳一下这些节奏的时值是如何被计算出来的，通常对于初学者而言，用划拍图示的办法是最简单有效的。
练习11
演奏提示 这样的节奏一旦掌握，就需要你连续背谱演奏若干次，循环重复，更重要的是你一定要一边演奏一边大声数拍。
练习12
演奏提示 休止符是音乐中最为重要的一部分，你明白这些节奏的划拍图示了吗？
练习13
演奏提示 通常情况下，很多初学者看到开镲标记时都装着视而不见，不过，你只要仔细体会一下开镲过程中左脚的控制规律就不会再害怕了。
练习14
演奏提示 现在你还不必急于在左脚上干点什么，但是如果你足够聪明的话也可以尝试一下加点什么节奏体会一下真正的四肢协调控制吧。
练习15
演奏提示 军乐队中的常用节奏就是以这个模式为核心的，当然，这个算是最为简单的一种了。
练习16
演奏提示 注意你的手脚对位控制准确了吗？
练习17
演奏提示 重音吊镲的演奏让你感受到爵士鼓的力量爆发了吗？注意不要打得让耳朵受不了，因为爵士鼓的噪音如果控制得不好对你的听力健康是有影响的。
练习18
演奏提示 其实，有些节奏你一旦学会了，接下来就是换一种组合方式来让你适应一下，看看你有没有变通能力。
练习19
演奏提示 这样半开镲连续打下去，其实不是你左脚没踩干净（即踩得不够彻底）而是在摇滚音乐中很多时候需要这样的演奏方式才能体现出狂放的味道。
练习20
演奏提示 估计这样的节奏模式你还需要一个适应过程，因为右手踩镲已经改变了你常规的演奏连续八分音符的习惯了。
练习21
演奏提示 这样的分解练习对你来说已经不是什么问题了，但你要知道，有些音乐作品在应用时也常常这样使用，所以你得多听听各种不同种类与风格的音乐作品。
练习22
演奏提示 现在如果你觉得开镲已经不是太难的话，建议尝试自己改变一下开镲的设计吧。
练习23
演奏提示 简单的节奏常常被最广泛地应用，想一想你所听过的音乐中有哪些曲子是用这类的节奏模式演奏的？
练习24
演奏提示 爵士鼓的节奏在音乐中很多时候都是随意性很强的，你也可以模仿一下演奏出几个不同的变化。
练习25
演奏提示 这是一条呈倍比放慢律动的简单节奏，你可以尝试每小节数两大拍与数四拍结合起来体会，这样的训练在应用时极为常见。
练习26
演奏提示 注意两个音的装饰音最好使用双跳来完成，并且，你要特别注意演奏装饰音时要把鼓槌放低，力度放轻，尽量不要用装饰音去占用本音的时值。
练习27
演奏提示 这么简单的节奏到底要训练什么呢？你可别忘了演奏的标准姿势：左右手交叉演奏呈九十度左右角度，挺胸收腹，腰背坐直，两只胳膊放松，连你的呼吸都必须调匀才算基本正确。
练习28
演奏提示 如果你喜欢双手手心向下的这种扣腕式打法是最好不过的了，因为这种打法你还可以直接照搬用于演奏所有常用中西打击乐器，当然你可能看到很多人使用手心相对的打法或者标准执槌法，那也都是正确的。练习29
演奏提示 扣腕法双手拿鼓槌的几个要点：①大姆指、食指、中指呈三个支点控制并固定鼓槌不会掉下来，无名指、小指依附在鼓槌上用以辅助鼓槌的运动。②手心向下。③双手手臂自然放开使鼓棒之间呈九十度左右的演奏角度。当然如果对于你来讲这些早已不是什么问题的话，你还可以再进一步分析一下这些重要的基础理论。
练习30
演奏提示 注意一下右脚低音大鼓的演奏要点：①踝关节是你控制大鼓的关键部位，脚尖不可以在演奏后离开脚踏板。②脚踏板的演奏位置在前端（按整个脚踏板计算）1/3处是最省力最有效的位置。③如果你喜欢大腿提起来悬空的踩踏方法，当然是最好，不过，如果你的整个右脚自然平放在脚踏板上演奏也是可以的，只是这样你很难获得有力量和冲击感的声音。
练习31
演奏提示 训练在小军鼓上的制音边击音色的控制，制音边击通常情况下要发出鼓皮与鼓腔结合共振的中低频声音才是比较理想的，如果发出干瘪的高频声就说明你控制的位置不在最佳位置。
练习32
演奏提示 对初学者来讲，节奏吊镲（Ride）的演奏位置并不容易控制好，如果你想要获得金属般的钟声，就要演奏吊镲凸心的位置，如果需要丰满的延音，那就把鼓槌的头移往镲中间或者镲边的位置，但你要注意使用耳朵结合手感的微妙控制来获得好听的声音。
练习33
演奏提示 开镲的训练在爵士鼓演奏过程中随时都会出现，因为开镲的声音效果就像音乐中的种种表情小点缀，避免了机械无情趣的演奏过程。
练习34
演奏提示 赶紧开始加强训练你的双跳演奏吧，不然右手出现较为密集的节奏时你会很难驾驭的。
练习35
演奏提示 记得吊镲演奏完后一定要根据乐谱上标注的时值迅速制音。制音其实很简单，伸出你的手抓住吊镲的边缘就完成了，但千万要注意别手忙脚乱，手里的鼓棒可别碰到吊镲发出不需要的杂音。
练习36
演奏提示 这部分练习虽然是为初学者设计的，但你看一看好多世界级的爵士鼓演奏大师随时都在音乐作品中重复这样的节奏模式，你明白这句话的意思了吗？
练习37
演奏提示 演奏这样简单的节奏时，把注意力集中在每一个动作的细节上，看一看军鼓在鼓面上不同演奏位置的声音有什么不同变化，要注意军鼓在通常情况下是演奏在鼓心周围边缘与鼓边位置，切忌打在鼓皮的正中央。
练习38
演奏提示 这条练习的难度系数一下就增大了，不过不要紧，攻克难关最有效的办法就是先慢慢唱谱，理一下难点在哪里，然后以最慢的速度试着演奏一下，再心平气和且不厌其烦地反复若干次演奏，直到掌握为止。
练习39
演奏提示 如果你使用的爵士鼓配置有多面不同尺寸规格的重音吊镲，你就可以把这些宝贝挨个演奏一下，并且变换一下左右手的常用习惯手法，因为在应用中对于吊镲的配置与演奏手法都是因人而异的。
练习40
演奏提示 现在你可以体会一下开镲的这一点细微变化带给你的心理感受是什么呢？当然你可以这样去理解：当右手开镲的那一瞬间，你的手自然的本能就会往上提，呼吸也会不由自主地跟着进行，如果是这样的话那就对了。
练习41
演奏提示 从现在开始，你得明白基本节奏与加花之间的情绪连动关系是有规律可以遵循的，比如本条练习第1小节属于平稳的基本节奏，第二小节在第四拍时加花就使前面的情绪发生了转变，进而在第三小节的第一拍上使用吊镲获得了情绪爆发后的一个制高点，然后又以同样的方式在第四小节第四拍使用加花，就创造出了一个简单的情绪连动单句模式，这样的规律适用于大部分爵士鼓节奏的编配方式。
练习42
演奏提示 每一拍不同的节奏都属于爵士鼓的节奏语言单词，将每个单词进行不同的组合就构成了爵士鼓节奏语言的单句，同样的道理，你如果要演奏一段就得组合多个单句进行编配设计。
练习43
演奏提示 明白了单词、单句、段落等概念，你就知道原来打鼓跟说话、唱歌、跳舞是一样的。再复杂的内容都是一句一句、一个单词又一个单词串联组合而成的。你看看此条练习使用了几个节奏单词呢？
练习44
演奏提示 很多学鼓的同学都不愿意注意谱例周边的文字说明，因为他们往往觉得文字的东西理论性太强，与自己好像没有多大关系，其实这样的认识与习惯并不利于你的水平提高，因为这样你会失去很多关键步骤的引导。
练习45
演奏提示 这样的加花设计随着你学鼓的逐渐深入会越来越多见，因为对于鼓手而言，节奏是你掌握的核心武器，无论什么样的节奏型态与组合模式都是你必须搞懂的对象。
练习46
演奏提示 现在要开始强化培养你的视奏能力，类似这样的单句训练你至少要做到看一眼就背下来演奏，否则，在音乐应用中你就会搞得手忙脚乱顾此失彼，甚至出现演奏被中断的尴尬局面。
练习47
演奏提示 如果你在视奏训练上迟迟没有突破，那建议你加强视唱练耳基础课程的学习，有机会的时候问一问你所认识的指挥，请教一下他在指挥乐队的过程中是如何做到视谱一目十行的。
练习48
演奏提示 对于爵士鼓记谱而言，没有再比鼓谱更简单的乐谱记录方式了。通常情况下，无论哪种不同的鼓谱记录方式，都不外乎是用不同的位置与符号标记出所对应的鼓组、镲类等组件，因此，对于鼓谱的视奏不应该成为你学习过程中较大的障碍。
练习49
演奏提示 这样的节奏单句模式往往配合比较抒情、缓慢的旋律，如果把这样的节奏模式换成双手交替击镲来演奏就可以配合比较快速的音乐伴奏了，演奏难度也增加了。不过，建议你尝试一下用双手交替击镲来演奏也不会是你所想象的那么难。
练习50
演奏提示 体会一下右手踩镲演奏在不同位置界面与角度时音色的微妙变化，如果需要饱满厚实的音色，建议你将演奏位置锁定在踩镲半径1/3处，如果想获得高频效果的穿透性音色，就把鼓槌头移到踩镲凸心位置。
练习51
演奏提示 呼吸无处不在，在音乐中狭义的呼吸往往指句逗换气之处，广义的呼吸还包括更多的内涵与外延，比如开镲时提手动作所产生的生理性呼吸就是其中一种。当然你不必纠结这些深奥的概念，到一定程度以后你自然就会体会到的。
练习52
演奏提示 没想到踩镲上也大有文章可做吧！事实上这样的设计有点SOLO的味道，基本功太差的话是玩不起的。
练习53
演奏提示 继续你的踩镲之旅吧！
练习54
演奏提示 练到这部分练习时，最好把你所掌握的1-8连音节奏再仔细琢磨一下，你可以把1-8连音打散进行自由设计练习，比如五连音打完了演奏七连音，再变三连音等等方式来加强你在节奏转换时的应变能力。
练习55
演奏提示 你可能难以想通，这样复杂的节奏怎么会放在初级部分的章节里呢？其实，所谓的初级、中级、高级也只是个相对的概念，比如这一条练习你可以按初级、中级、高级不同的要求标准来演奏。
练习56
演奏提示 这条练习也有些难度，但你要明白初级有初级的应用办法，中级有中级的应用办法，高级有高级的应用办法，比如中小学生乐团演奏贝多芬、莫扎特的经典作品时驾驭不了就可以演奏简化版本，一样可以受益匪浅。所以你也可以把这样的练习简化成自己能够胜任的版本。
练习57
演奏提示 右脚如此复杂也没关系，你可以降低速度来解决，这样的节奏难度对你充满了挑战性，不知道你是不是已经败下阵来了？
练习58
演奏提示 对于音乐作品演奏应用而言，类似这样的节奏模式可谓司空见惯，练习时你不要贪多求快，要脚踏实地一条一条地彻底掌握落到实处。
练习59
演奏提示 如果电子鼓是你钟爱的设备，练习时就得琢磨清楚传统声学鼓与电子鼓在演奏技法与控制等方面到底有哪些差异，比如这条练习在军鼓制音边击演奏时你就可以以电子鼓特有的方式去进行练习，你可以把鼓槌直接打在鼓边框上获得想要的制音边击声音。当然，你也可以像演奏传统鼓一样控制你想要的动作与音色。
练习60
演奏提示 类似这样的练习其实不管你在真鼓上练习也好，在电子鼓上练习也好，对你技术上的训练与提高都不存在任何的障碍，只是你不必去纠结二者（真鼓与电子鼓）的取舍问题，因为事实上对于鼓手而言，接受新事物是你应该去尝试的重要事情。
练习61
演奏提示 如果你有兴趣，像你目前练习进程中涉及到的鼓谱都可以通过电子鼓与电脑的连接运用电子鼓写谱软件把你所演奏的内容轻而易举地记录成鼓谱格式。
练习62
演奏提示 这条练习你可以演奏出方克（Funk）音乐所特有的鬼槌效果，即把军鼓上的轻重音彻底分开来获得。但是如果你的基本功还达不到娴熟的力度控制要求时，你的鬼槌音效果反而成为了粘连不清的混浊声音，所以建议你先一个音一个音打得清清楚楚后再那样去练习吧。
练习63
演奏提示 这条练习的演奏感觉与上一条几乎一样，主要要求四肢控制能力的细微变化要拿捏得很精准。这样的风格练习你得结合大量的实际音乐作品去理解，因为了解一种音乐风格仅仅从节奏入手是远远不够的。
练习64
演奏提示 慢速练习时你可以选择单手演奏（右手），快速练习时你可以设计成双手演奏。两种不同的要求都是你必须掌握的。
练习65
演奏提示 第二、第四拍上的吊镲往往可以起到加强反强拍音乐律动的有效作用，如果你想获得这样的音乐表现，那就学会这样的鼓谱编配方法吧。
练习66
演奏提示 这样的节奏编配已经有了一些综合性的变化味道，打鼓贵在创新，只有这样才能表达你自己的特色与个性。创新的前提是先要学会并继承传统的技术体系绝不是无中生有。
练习67
演奏提示 简单实用的爵士鼓常规节奏可以使你在应用过程中获得以不变应万变的神奇效果。所以有很多鼓手并没有多么高难的技术技巧储备，但凭着他们对音乐整体的驾驭能力就能够基本胜任实践演出中的一般性要求。
练习68
演奏提示 滚奏是你现在必须搞定的硬性技术内容之一，不会打滚奏就等于你还是个真正意义上的初学者，就连业余考级的学生在学到三四级左右都要进入滚奏的系统训练。
练习69
演奏提示 在爵士鼓训练与应用中，吊镲、桶鼓类乐器组件基本以使用单击滚奏为主，军鼓、低音贝司鼓基本以使用双跳滚奏为主，手击踩镲的演奏则两种滚奏形式均会较多使用。
练习70
演奏提示 第四小节密集的加花节奏可以表现强烈推动力的情绪递增，不同稀密节奏的组合搭配往往可以形成各种不同的情感模式。对鼓手来讲，掌握这些最基本的情感表达方式是有规律可循的。
练习71
演奏提示 这样的节奏编配有着内在的情感连动关系，你可以试着分析一下是怎样变化而成的。当然这样的难度系数对你已经不构成障碍，你也可以变奏一下看看有什么新的设计。
练习72
演奏提示 如果你在打鼓过程中，喜欢像学习作曲的同学那样去分析你所要掌握的练习内容，那么恭喜你，很快你就会养成凡事都要刨根问底的好习惯。对一位鼓手而言，从创作的角度来打鼓，正是最需要的。
练习73
演奏提示 在你了解了每一种不同节奏的特性以后，对于音乐中所有节奏的应用你都应该有了一个大致的概括性认识。不过，仅仅掌握这些还远远不够，你还得系统地加强相关音乐课程的全面学习。否则，你的综合音乐素养将对你的专业发展构成最大的障碍。
练习74
演奏提示 附点节奏的特性主要表现为突出向前的滚动性以及在律动强弱对比上具有鲜明的层次感，因此演奏好附点节奏的关键就在于抓住其固有的特征。
练习75
演奏提示 右脚基本功的训练是套鼓中最重要的训练内容之一，练习时一定要懂得规范的演奏动作应该是放在第一位的，否则，错误的习惯一旦养成就很难纠正。
练习76
演奏提示 尝试一下应用双跳滚奏与多跳滚奏（压奏）分别练习第四小节中的单拍滚奏，此时你应该进行滚奏的扩展训练，想一想不同长度、力度的滚奏应用你掌握得如何了？
练习77
演奏提示 这个“眼睛”（自由延长符号）的时值如果放在具体的音乐作品中，得根据音乐的整体统一处理来控制，作为单独训练时只是提醒你可以根据自己的判断自由设计其时值长短。
练习78
演奏提示 尝试改编成双手交替击镲演奏，体会一下你的四肢对位关系，当然你不必纠结与军鼓同步的踩镲音符要不要的问题（当然没必要再要的！），同时你要记住交替击镲训练模式的手法规律一律以RLRL……为主体。
练习79
演奏提示 这是一条典型的律动扩展练习，你可以感觉到每小节数八拍的常规处理似乎更符合你的听觉审美，当然，无论你是数八拍还是数四拍（每小节）都必须引起注意，这样的数拍训练本身并不是一件很容易的事，比如你可以试一下一边演奏一边数几十个小节看看有没有困难。
练习80
演奏提示 这样的练习本身的训练意义并不是最重要的，重要的是你得学会自由地即兴编配创作，比如以此为参照变奏出若干片断来进行扩展训练。
练习81
演奏提示 这条也是司空见惯的节奏模式之一，训练的重点也是在即兴编配上你得有所突破与创新。
练习82
演奏提示 军鼓的节奏有点像绕口令的感觉，有轻有重、层次分明，这样的节奏模式其实就是方克音乐风格的重要特征之一，算得上是方克音乐中爵士鼓节奏的标志。
练习83
演奏提示 爵士鼓的节奏语言变来变去其实都是这些花样，如果你积累了足够丰富的节奏组合模式素材，一眼就能辨别出每一条练习的训练重心、目的，并能领悟出更多的规律性认识与体会。
练习84
演奏提示 如果演奏到这一条你还是在为换鼓手法而纠结的话，说明你应该要进一步加强双手的基本功控制的扩展训练，去落实一下基本功40条的进一步训练吧。
练习85
演奏提示 如果当你的右手一直在演奏节奏吊镲时，你以前曾经接触过的所有节奏都可以在左脚上做点文章，无论每拍一踩、每两拍（一、三拍或二、四拍）一踩、每拍后半拍踩都可以任你去体验。
练习86
演奏提示 训练单个装饰音的准确控制，同时在低音大桶鼓上演奏第一、三拍有助于加强低音大桶鼓的震撼力。
练习87
演奏提示 细微的变化，体现的是精心的编配设计，继续变奏下去吧。
练习88
演奏提示 在练习这条练习之前，最好先分析一下其编配规律。
练习89
演奏提示 很明显，这条练习与上条练习仅仅只有第四小节存在区别，这样的例句说明在音乐作品实际应用中，句与句之间的连接有时候并不需要太多的节奏变化，很多情况下只需要一点句末的处理就够了。
练习90
演奏提示 这样的节奏单句重点在于训练一边演奏一边准确数拍、数小节的控制能力，当然，你也可以尝试一边演奏、一边数小节、一边与人说话，看看你的注意力分配能力有多强。
练习91
演奏提示 想一想如果你在乐队演奏现场，除了看谱、数小节、看指挥以及与乐手的相互交流与沟通，还要顾及到与观众之间的互动，那么这些单纯的演奏技巧的练习又算得了什么呢？但现在，也许你连这样的基本节奏都还没有彻底过关，还有什么理由不好好去练习呢？
练习92
演奏提示 再尝试一下一边演奏、一边数小节、一边与人说话的注意力分配训练吧。并且，你还可以腾出左手用来翻谱、捡地上的东西、拿其他打击乐器小件等训练，因为对于鼓手而言，这也是训练你反应能力的常见措施之一。当然，你必须在合适（允许）的时值范围内来完成这些额外的动作。
练习93
演奏提示 鼓手在舞台上的反应，连翻谱这样的事情都可以体现出很多的学问，当然，如果在翻谱过程中省略掉几个并不是很重要的音符的演奏那也是难免的事情，但你必须在尽可能快速的反应中去翻谱，以免造成正常演奏中断的不良后果。
练习94
演奏提示 十六分音符的低音大鼓演奏如果在速度较慢的情况下并不算难，但如果超出你的控制速度范围就难以应对了，当然你不必泄气，只要加强右脚（或双脚）基本功的强化训练就行了。
练习95
演奏提示 爵士鼓的节奏虽然总是千变万化，但所有的不同节奏组合其实都是有规律可循的。以本条练习为例，第二、四小节的变化体现在第三、四拍上，第一、三小节没有变化，那么就找出了此句的创作与变化规律了。
练习96
演奏提示 在爵士鼓演奏应用过程中，同样的一个或两个小节的节奏反复几十甚至上百遍都是最正常不过的事情，这种情况鼓手要么对音乐相当熟悉，靠听记判断演奏的起止位置，要么就只能规规矩矩地数小节以免演奏出错或被中断。这条练习的训练目的就是要你尝试数几十个小节不出错。
练习97
演奏提示 像这样的节奏编配模式就体现了军鼓在第二拍上被去掉、在第四拍上被加强的对比特征，使得整个节奏模式呈现出缓慢的律动感觉。这样的节奏往往在音乐应用中采取数并拍（即两拍为一拍的合并）与数小拍相结合的方式。
练习98
演奏提示 尝试一下以句为单位反复几十遍的训练，看看在数小节的过程中是否还有障碍。
练习99
演奏提示 尝试以这样的固定节奏模式为依据进行多次变奏编配。
练习100
演奏提示 看一下你在军鼓上的制音边击是不是可以控制自如了，仔细听辩一下你所演奏出来的音色是你所需要的吗？
练习101
演奏提示 想一想如果把踩镲全部变成均分的八分音符，演奏时会有怎样的不同体会呢？这种随意性很强的踩镲节奏在听觉上又有什么特点呢？
练习102
演奏提示 来，再一次尝试反复几十遍的单句重复数小节训练吧！
练习103
演奏提示 分析一下该节奏组合的特征主要体现在什么地方？如果把右手吊镲节奏变成均分的连续八分音符有什么样的不同感受呢？
练习104
演奏提示 用节拍器测试一下你能达到多快的速度呢？要知道这样看似很简单的练习如果速度较快也并不容易演奏得流畅自如。
练习105
演奏提示 测试一下你的耐力吧！比如这条练习用不同的速度练习十分钟，看看你的四肢尤其是右脚还能坚持下去吗？
练习106
演奏提示 如果练习这样的内容感到枯燥的话，为什么不去找一些你喜欢的音乐作品来敲呢？也许你会发现类似这样常用的节奏在音乐中一下就变得有趣多了。
练习107
演奏提示 分析一下第三小节，节奏开始了转换设计，使得第三、四小节与第一、二小节形成鲜明的节奏反差，这样的编配规律你学会了吗？
练习108
演奏提示 想一想你是属于喜欢动脑筋的那类鼓手吗？如果在练习这些内容时充分发挥你的思考能力，很快就可以彻底掌握并应用这些实用的练习了。
练习109
演奏提示 挑战一下你的四肢协调控制能力吧！当然，千万别以为这样的练习就算很难，事实上在音乐作品应用中这样的节奏模式是极为常见的。
练习110
演奏提示 这样的节奏编配也许对你来说有些意外，其实这些练习大多直接取材于音乐作品应用中，因为只有这样编配才适合音乐应用中的特定要求。
练习111
演奏提示 流行音乐中的爵士鼓节奏经常都是这样编配的。不过，你是否有注意到大鼓往往与电倍司的节奏基本一致。所以你可以找一位弹电贝司的朋友一起尝试一些有创意的节奏训练。当然，爵士鼓与电贝司的同步训练专门教材也是很容易收集到的。
练习112
演奏提示 尝试变换更多的桶鼓音色演奏设计吧，因为这样的节奏实际上是用套鼓模仿手鼓的节奏，里边所应用的桶鼓其实是可以根据你自己的理解进行更多变化的。
练习113
演奏提示 以此为例，变奏一段（四小节通常为一句，十六小节通常为一段）或多段。（当然，句、段的概念并不是绝对的，有时候以八小节为一句，有时候以十二小节为一句，也是极为常见的。）
练习114
演奏提示 理解Rit.（渐慢）最好的办法就是在音乐作品中去体会，尤其是要看懂指挥在渐慢处理中的常规手势：即动作幅度（双手）越来越大，越来越慢，甚至把每个音变成一个分解手势，这样你就会有更深的认识。
练习115
演奏提示 很多鼓手一上来就打得很快，可一到加花部分就傻眼了，你也是这样顾头不顾尾的类型吗？
练习116
演奏提示 如果你已经打鼓多年了，可连这些最常见的节奏应用单句都难以应对，说明你的学习效率、方法都出了问题。
练习117
演奏提示 这部分练习虽然被安排在初级章节里，但实际上在音乐应用中这些内容却是最为多常见的，也许你还不服气，心想怎么连初级内容都掌握不彻底呢？那你就再谦虚一点，好好练习吧。
练习118
演奏提示 尝试变换一下桶鼓的演奏吧。
练习119
演奏提示 来点刺激的吵闹摇滚吧！不过，你还是得注意一定要半开镲尽量使音色好听一点才行。
练习120
演奏提示 以两小节为一个节奏模式单元进行变奏设计吧！当然像这样的节奏模式，也可以把两小节当一句来使用。
练习121
演奏提示 注意踩镲节奏的细微变化处理。
练习122
演奏提示 练到这一条的进度，滚奏应该不是你的障碍了，但应力求把滚奏演奏得平滑、连贯、松弛自然。
练习123
演奏提示 这样的节奏模式在任何一本爵士鼓教材里都会大量出现，可见其使用频率是很高的，你没有任何理由不好好演奏。
练习124
演奏提示 一点简单节奏组合而已，类似这样的节奏编配设计你可以创作出很多的。
练习125
演奏提示 反复训练类似的节奏模式目的就是使你能够彻底掌握，你可以举一反三、自由应用了吗？
练习126
演奏提示 别忘了，你的左脚又应该加点什么了吧！
练习127
演奏提示 右手节奏吊镲在演奏过程中通常不需要左手帮忙的，但在类似这样的练习中，你的左手反正也是闲着，帮一下也是允许的。
练习128
演奏提示 想一想这样的节奏模式如果没有细腻的踩镲声部，一般会用在什么样的音乐伴奏中呢？你听过或曾经应用过这样的节奏模式吗？
练习129
演奏提示 继续在你的左脚上加点什么节奏吧。
练习130
演奏提示 装饰音对你来讲目前应该不是问题了吧！如果你控制不好的话，就得再反复多练习。
练习131
演奏提示 想一下这样的节奏模式属于哪一种常用音乐风格呢？
练习132
演奏提示 一点小小的变化可以使这一句节奏模式变得很有情趣，从创作编配的角度来看，知道是为什么吗？如果你回答不了这样的问题也不要紧，可以请教你的指导老师。
练习133
演奏提示 注意这样的设计通常都是跟随相应的伴奏音乐而确定的，会使整个乐队统一在这样的整体配器思路中。
练习134
演奏提示 虽然简单，但你得学会在何种具体的音乐作品段落中使用这样的节奏。
练习135
演奏提示 注意节奏情绪的递增是建立在节奏稀密对比层次的处理方式上的，你应该仔细想一想不同的节奏搭配是如何全方位表现音乐情感的，可参阅一些音乐创作中的常用技法理论来进一步深入探究。
练习136
演奏提示 这样的右脚节奏设计极为常见，附点与切分节奏往往是极具音乐推动力的节奏创作编配素材。
练习137
演奏提示 注意换鼓的手法设计可以自由处理。
练习138
演奏提示 来，尝试加速吧！
练习139
演奏提示 你可以在此基础上以两小节为单元变奏出更加饱满的情绪递增，当然你得设计具有情绪爆发的密集型节奏才能立马见效。
练习140
演奏提示 变奏复杂一些吧！看看你现在积累的节奏素材能否自由应用了呢？
练习141
演奏提示 前面两小节可以当成起奏，后面两小节可以当成一句来看待。
练习142
演奏提示 尝试自己设计一些不同的开镲节奏吧！
练习143
演奏提示 这些节奏训练不仅仅是要教会你如何正确地演奏，更重要的是要引导你学会变通。练习144
演奏提示 继续按自己的理解去大胆变奏吧！
练习145
演奏提示 挑战一下你的速度吧！
练习146
演奏提示 多了一点小变化就能让演奏多一些新意，你也能模仿这样的编配方式，体验创作的乐趣。
练习147
演奏提示 谁说初级水平就不能即兴创作？事实上对鼓手而言，从学鼓的第一天起你就有了创作的可能性，何况是现在呢？
练习148
演奏提示 数拍、数小节并且反复练习。
练习149
演奏提示 不要忘了你的左脚该干点什么。
练习150
演奏提示 以此为例，开始创造性的变奏吧。
练习151
演奏提示 演奏制音边击的反应一定要迅速才行。
练习152
演奏提示 提速是你训练的重点。
练习153
演奏提示 这样的节奏模式已经出现过很多次了，你完全掌握了吗？
练习154
演奏提示 继续创造性地发挥你的左脚吧！
练习155
演奏提示 快！加速到你的极限。喜欢这样发泄般的激情演奏吗？
练习156
演奏提示 目前的你应该能一看谱就在大脑中形成具体的声音效果了吧？要知道，眼睛与耳朵的视听转换在很多情况下是可以形成条件反射的。
练习157
演奏提示 无论是单脚还是双脚演奏，你都应该先慢下来仔细体会，毕竟这样的训练并不是很简单的。
练习158
演奏提示 分析一下第三、第四小节的节奏编配特征是什么样的，可以肯定的突出特征是节奏所表达的情绪是呈衰减的。这样的例句在音乐处理应用中也是非常多见的。
练习159
演奏提示 想一想这样的节奏模式一般应该用在什么样的音乐伴奏中，说唱？摇滚？还是流行歌曲？
练习160
演奏提示 一位出色的鼓手一定会是一位善于即兴创作演奏的鼓手，试想一下，如果你只会演奏现成的乐谱，那将面临很多困难与障碍。
练习161
演奏提示 快把这样的练习背得滚瓜烂熟，因为这些节奏模式你随时会用得上的。
练习162
演奏提示 很多鼓手都未在背谱上下功夫，其实必须背记大量的鼓谱储备在你的大脑里，否则你会学一个丢掉一个的。
练习163
演奏提示 尝试一下看一眼谱子能否马上准确无误地背记并演奏出来呢？你也可以测试一下目前的视奏能力提高了多少，看看你提高视奏能力的关键在于哪个训练环节？
练习164
演奏提示 作曲家为什么背谱是最快的？因为他们能很快找到作品创作的规律性特征。纯粹靠死记硬背当然也有效，但效率往往并不高。
练习165
演奏提示 你能用最快速的反应找到这条练习的规律性特征吗？
练习166
演奏提示 还是得分析谱例的规律性特征，否则这种程度并不算高的练习你都不一定能够达到快速背谱的要求。
练习167
演奏提示 加花小节你有困难吗？如果有，那你得进一步弥补对各种节奏类型的进一步全面掌握才行。
练习168
演奏提示 第1-168条练习被划为初级难度，想一想你的真实水平是什么样的？如果你还不服气的话，后面将逐渐加深练习难度系数。
练习心得：
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