7　创造亚当

The Creation of Adam

作者/【意]米开朗琪罗·博那罗蒂　　创作时间/1511—1512年

尺寸/280cm×570cm　　现收藏地/梵蒂冈西斯廷礼拜堂

作者　文艺复兴的巨匠

米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564年）是文艺复兴盛期最伟大的雕刻家、画家之一，还是建筑师、诗人及工程师。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想，其绘画代表作有《创造亚当》《最后的审判》和《神圣家族》等。

品赏　最完美的创造

《创造亚当》是《创世纪》壁画中最著名的作品，亚当是基督教传说中人类的始祖。画作中没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

《创造亚当》的焦点是神与亚当的手指将要发生的轻轻一触，这幅画是米开朗琪罗的经典之作，画作第一次使人体具有了雕塑般形象的艺术效果，称得上是文艺复兴时期美术的“最完美的创造”。

图解油画

1　上帝

上帝的脸上没有发号施令时的威严神情，而是显得非常仁慈。

2　背景

上帝身后是深红色的绸子，显示出一种厚重，与单薄的亚当形成对比。

3　手指

上帝的手指有力地抬起，即将碰触亚当没有力量的指尖。

4　手臂

亚当左手垂落，手指无力地自然向下，展现出没有力量的状态。

5　亚当

亚当身上的肌肉结实健硕，迸发出一种生命的力量。

6　眼神

亚当的目光中流露出一丝悲哀与绝望，但更多的是期盼与希望。

细节　是大脑吗

仔细观察《创造亚当》这幅画，你会发现画中上帝和天使们背后的红色轮廓看起来像是裸露的部分大脑。画中甚至还出现了血管：围绕众天使的绿色缎带看起来就像一条连接脖子和大脑的动脉。

细节　是讽刺吗

我们已经知道《创造亚当》中上帝背后的部分其实是人类大脑的解剖图，那这样一来这幅画就可以理解为并不是上帝创造了亚当，而是亚当在自己的大脑中创造了上帝。

如果真是这样的话，那米开朗琪罗就是在教皇鼻子底下进行讽刺了。因为当时人们认为人类的躯体是神圣的，一些宗教经常使用人体解剖图案来表达对人的崇拜。不少学者认为米开朗琪罗之所以在画里隐藏这么多“密码”，很可能就是为了讽刺教皇。对于米开朗琪罗来说，大概所有宗教都是处于相同地位的，所以他才会经常在自己的作品中暗藏一些讽刺他那些金主们的符号。

细节　角落里的夏娃

从画面中，我们可以看到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。循着亚当的眼神，我们也可以瞥见夏娃正用她那双明亮妩媚的双眼偷偷斜视地上的亚当。

技法　曲线互补

米开朗琪罗一改传统的直线构图方式，而是使亚当身体的凹进和上帝背后深红色绸子的突出形成一种曲线形的互补。亚当如同用大理石雕琢出的古希腊英雄，在地面上有力地支撑起自己的身体，上帝飞翔的姿态有着古希腊神话般的浪漫意境。两根即将触碰的手指成了画面的视觉焦点，将整部作品的精神力量汇聚到一起，仿佛见证奇迹的时刻就在这分秒之间。

技法　色彩对比

在《创造亚当》中，色彩其实只扮演着次要角色。画中上帝和亚当的形象用灰色和浅褐色涂绘而成，这些色彩让人更容易联想到的是雕像的石头或大理石，而并非人的肉体。画的背景色块，一种是略带紫色和红葡萄酒色的红色块，另一种是蓝绿色块，通过这两种色块的对比来显示灰色和浅褐色的人物形象，加上它们变换的外轮廓图形，更加凸显出上帝和亚当的姿势。