第一节　文创产业的内涵

通说认为，某个概念的“内涵”是指该概念所有本质属性的总和，但文化创意产业（Cultural and Creative Industries，缩写“CCI”，以下简称文创产业）的内涵却总是随着社会的发展、文化的进步、经济周期的变化、科技的迭代更新、人们思想观念的发展而处在变动之中，尤其在数字技术日新月异的今天，文创内容花样翻新，传播媒介亦呈现多元化趋势，文创产业的内涵也越来越丰富。

北京市统计局于2006年12月发布了关于文创产业的分类标准——《北京市文化创意产业分类标准》。该分类标准指出，文创产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。文创产业的概念有其独特的属性又非常丰富，但无论如何定义，文创产业不应超出“文化” 、“创意”及“产业”的涵盖范围。

“文化”一词的含义极其宽泛，广义来说，几乎人类世界创造的所有精神和物质的财富都可涵括进文化之中。文化是人类所特有，区别于动物以及其他自然现象的社会现象。文化是人类思想中共同部分的提纯，某一时期的文化必然会反映出同时期的生产关系和历史背景；文化又有其自主的一面，能够超脱物质本身反过来影响物质的生产、交换和消费，这一互相影响的过程贯穿了人类的整个发展历史，并且无处不在。狭义的文化，是指知识、观念、价值观、规范、习俗、习惯等人文现象。根据马斯洛的需求层次论，人类在不需要为安全、温饱等生存问题烦恼后，随之而来的是自我认同和自我实现等精神方面的需求。在恩格尔系数随着经济的发展越来越低，人们物质生活水平不断提高的今天，我们对精神文化的需求越来越高。那么，如何满足这些精神文化需求？就是让狭义的文化通过有形的方式表达出来，将知识、观念、习俗等无形的文化内容附着在有形的或可以感知的物质载体上，让人们通过这个物质的载体来感受文化内涵。而满足每个个体精神需求的物化过程，就是文创产业得以产生并成长壮大的土壤。

创意是文化的内核，文化产业离不开创意。如果说文化的内涵着眼于人类、物质、精神需求等哲学话题的话，那么创意则简单得多，它只着眼于一个字——“新”。无论是国内还是国外，谈及创意产业时，着重强调的是创新的过程，一个从无到有的设计与创作的过程。20世纪90年代末，“创意”一词频繁出现在社会学家、经济学家以及政策制定者口中，例如，英国创意城市研究机构“传通媒体”的创始者查尔斯·兰德利和英国著名学者弗朗哥·比安奇尼在其共著书籍《创意城市》中提到，21世纪的产业将越来越依赖于知识的更新换代，这些是通过与严格的管理体制配套的创意和创新来实现的。20多年后的今天，《文化产业》一书的作者英国利兹大学传媒、音乐与文化学教授，知名文化产业研究专家大卫·赫斯蒙德夫仍然认为，随着世纪的更迭，文化产业正彻底地融入一个更大的创意理念中，它是治疗城市病的福音。文化产业与创意理念的有机结合，是历史发展的必然选择，也是经济发展的必由之路。当下，借助数字科技的飞速发展，“数字+文化+创意”成为新经济形态下文化传播与经济创新发展的重要驱动力。

产业是指由利益相互联系的、具有不同分工的、由各个相关行业所组成的业态总称，是具有某种同类属性的经济活动的集合，如房地产业、电子产业、旅游产业等。产业的主要目的是获得经济效益。或许有人对文创的产业化持反感态度，认为文创的商业属性使其独有的精神内涵变了味，人们不再为精神上的需求而创作，而变成了一项逐利活动。早在20世纪初就有人提出同样的忧虑，认为文化工业化使人失去了个性创作的动力，文创产品再也体现不了个人的思想和精神的力量。 (1) 但是，我们应当看到这种观点的缺陷所在，首先，文创产业化的出现就是为了满足大多数人的精神需求，它应运而生是符合历史发展趋势的；其次，在市场化产品中，不受消费者欢迎的产品无法产生利润，将被自动淘汰出局，因此文创产品的生产者不能不考虑消费者的精神需求；最后，文创产业化使传统的创作者多了一个增加收入的机会，这将驱动人们更多地创造作品，更进一步地，人类的文化世界将因此越来越丰富。