全真正韵是全真道斋醮科仪所用的道乐，属十方韵。《全真正韵集》是作者花了将近十年时间收集整理而成。作者为了学习经韵，曾到湖北武当山、甘肃兰州、陕西西安、浙江杭州等地拜师多位道长、老师，收集当地流传的韵谱，细心整理，并对韵谱进行了多次修改，尽量做到全面。书中收录了一百多首韵谱，是学习、研究全真正韵的重要资料。

《陶笛入门与考级教程》由陶笛入门与考级两种功能组成。其内容主要分为“陶笛概述”“技巧练习”“考级与曲目”等部分。在“陶笛概述”部分里，尽可能多的编入了陶笛的种类和相关的指法，并介绍了陶笛的选购技巧；在“技巧练习”部分里，循序渐进地将气息指法等有针对性的编排了相应的技能学习。在“考级曲目”部分里，将1~10级曲目一一列出，并配有mp3完美试听，有助于发挥陶笛的实用性和考级的科学性。

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写

至本册第二部分，更收录了更年轻的、比例极高的亚洲钢琴家访问。亚洲有属于自己的欣赏角度与聆听观点，我们更该有属于自己的声音。这并非要扭曲西方经典音乐，或恣意比附解释，而是在努力深入了解后，以我们的文化丰富古典音乐的内涵，为这门艺术开创更宽广的表现可能，探索更深邃的精神层次。他们代表了古典音乐的现在，也将成为这部正在发生的古典音乐史的未来。

本书分为5章，通过不同环境下的声音练习，读者可以认识声音的魅力，练就精致的声音，塑造声音气质，说话更动听、更有质感，拥有像主持人一样美好的声音。本书与专业人员阅读的声音塑造的书不同，并不是教你如何成为一个专业人员，而是介绍声音专业领域一些行之有效的方法，让你一开口便获得吸引力，增强人际沟通效果。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧

本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融人各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。

这是一本面向初学者的笛子入门教材，分为上下两个部分，上部分详细讲述了笛子演奏的各种基本技法，从认识笛子、识谱练习、基础乐理、技巧性训练等一系列专业教学，并用简单易学的方式，教会零基础的爱好者学会吹奏笛子；下部分精心编选了大量耳熟能详的笛子经典曲集，内容丰富。可使读者在短时间内掌握笛子的演奏方法，提升演奏水平。

本书包括九章：音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则，对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习，使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱，在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

本书是以箫与乐理知识零基础的箫业余爱好者为读者对象，结合作者多年的箫演奏和教学的经验与体会，将箫的学习规划为了30天的学习内容，还加入了很多选箫、日常保养箫的基础知识。书中的技法讲解使用了很多的配图，更方便读者理解掌握。在学习过程中，我们会发现每一天的课程安排既简单又易学，每一天都能学会一些箫的演奏方法，每天都能看到新的进步，30天后，你就轻松地掌握了箫吹奏的全面技巧，可以随心所欲地吹奏喜爱的歌曲

本书作者根据多年笛子教学经验，选取多条典型且具有技巧针对性的基本功练习、练习曲、数十首经典音乐会独奏曲和重奏曲，进行详尽的练习指导和演奏分析。唐俊乔著名竹笛演奏家、教育家，上海音乐学院一流学科首席教授，硕士研究生导师，上海领军人才，政协委员，上音高研院中国竹笛艺术中心主任，上海音协竹笛专业委员会会长，中国音乐家协会竹笛学会副会长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长，国家艺术基金评审委员，国家教

本书力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体，也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本

《芭蕾·音乐剧经典选读》，本书《芭蕾·音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作“芭蕾与音乐剧赏析”课的基础上撰写而成。书稿分三部分：“芭蕾、音乐剧和弦外音”。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。

本书作者在详尽地分析歌唱机理的基础上，针对很多爱好歌唱或是专业歌唱者在受过声乐训练后没有长进这一现实问题进行了实践分析。

本书为普通高等学校音乐学教材，共有十八章，系统讲授了有关音乐理论与实践的最基本知识，帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法。本书内容构建和教学逻辑设计指向明确——地方性本科院校，作者团队来自地方性本科院校一线教师，定位清晰，谱例丰富，内容设计具有针对性和适用性。2009年、2010年出版了第一版、第二版，经过几年教学实践，此次做了大量修订，进一步完善，出版第三版。

这是一本成年人学习吉他的入门基础教程。本书根据成年人的学习特点，将吉他学习中的一些知识点和简单的技术问题串在了一起，安排和选用了一些简单的基础练习，比如说视唱练习、击拍练习等，旨在为成年人的吉他学习奠定一定的基础；然后又针对每一章的讲解要点特意安排了指法弹奏练习和乐曲强化训练，而作者更是费了不少心思重新简单编配了流行曲目，将吉他学习的知识点和技术点融入到这些经典曲目中，让学习吉他真正变成一件快乐而

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。